Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
BEZ WYJŚCIA
Man-su (gwiazda "Squid Game", Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
CZTERY PORY ROKU
Cztery pory roku
spektakl sensoryczny dla najnajów
„Cztery pory roku” to wyjątkowe, kameralne przedstawienie stworzone z myślą o najmłodszych widzach. Inspirowany muzyką Antonio Vivaldiego spektakl zabiera dzieci w pełną wrażeń podróż przez zmieniające się pory roku, ukazując piękno i rytm natury w sposób dostosowany do ich wrażliwości i potrzeb rozwojowych.
To teatralne doświadczenie oddziałuje na zmysły – wzrok, słuch i dotyk. Na scenie pojawiają się kolorowe tkaniny, różnorodne faktury, pluszowe lalki teatralne oraz subtelne dźwięki, które wspólnie budują atmosferę wiosny, lata, jesieni i zimy. Delikatne, rytmiczne sekwencje ruchowe prowadzą dzieci przez kolejne etapy tej opowieści, wprowadzając je w świat harmonii i zmiany.
Muzyka klasyczna wykorzystana w spektaklu, wspiera rozwój emocjonalny, wrażliwość słuchową oraz koncentrację najmłodszych dzieci. Wybrane części „Czterech pór roku” Vivaldiego pomagają budować nastrój kolejnych scen, jednocześnie oswajając dzieci z bogactwem brzmień i rytmów muzyki klasycznej w przyjazny, naturalny sposób.
Spektakl ma charakter interaktywny – mali widzowie nie tylko obserwują, ale również uczestniczą w wydarzeniach scenicznych. Poprzez prostą zabawę ruchową i sensoryczne działania dzieci współtworzą przedstawienie, odkrywając świat wszystkimi zmysłami i w naturalny sposób reagując na to, co dzieje się wokół nich.
„Cztery pory roku” to bezpieczna, pełna czułości przestrzeń pierwszego kontaktu z teatrem – miejsce, gdzie sztuka spotyka się z zabawą, a każde dziecko może doświadczać, eksplorować i być częścią scenicznej opowieści.
Czas trwania: 30 min
Data premiery: 11 kwietnia 2026
REALIZATORZY
Scenariusz i reżyseria: Agnieszka Gołaszewska
OBSADA
Agata Darnowska
Agnieszka Gołaszewska
spektakl sensoryczny dla najnajów
„Cztery pory roku” to wyjątkowe, kameralne przedstawienie stworzone z myślą o najmłodszych widzach. Inspirowany muzyką Antonio Vivaldiego spektakl zabiera dzieci w pełną wrażeń podróż przez zmieniające się pory roku, ukazując piękno i rytm natury w sposób dostosowany do ich wrażliwości i potrzeb rozwojowych.
To teatralne doświadczenie oddziałuje na zmysły – wzrok, słuch i dotyk. Na scenie pojawiają się kolorowe tkaniny, różnorodne faktury, pluszowe lalki teatralne oraz subtelne dźwięki, które wspólnie budują atmosferę wiosny, lata, jesieni i zimy. Delikatne, rytmiczne sekwencje ruchowe prowadzą dzieci przez kolejne etapy tej opowieści, wprowadzając je w świat harmonii i zmiany.
Muzyka klasyczna wykorzystana w spektaklu, wspiera rozwój emocjonalny, wrażliwość słuchową oraz koncentrację najmłodszych dzieci. Wybrane części „Czterech pór roku” Vivaldiego pomagają budować nastrój kolejnych scen, jednocześnie oswajając dzieci z bogactwem brzmień i rytmów muzyki klasycznej w przyjazny, naturalny sposób.
Spektakl ma charakter interaktywny – mali widzowie nie tylko obserwują, ale również uczestniczą w wydarzeniach scenicznych. Poprzez prostą zabawę ruchową i sensoryczne działania dzieci współtworzą przedstawienie, odkrywając świat wszystkimi zmysłami i w naturalny sposób reagując na to, co dzieje się wokół nich.
„Cztery pory roku” to bezpieczna, pełna czułości przestrzeń pierwszego kontaktu z teatrem – miejsce, gdzie sztuka spotyka się z zabawą, a każde dziecko może doświadczać, eksplorować i być częścią scenicznej opowieści.
Czas trwania: 30 min
Data premiery: 11 kwietnia 2026
REALIZATORZY
Scenariusz i reżyseria: Agnieszka Gołaszewska
OBSADA
Agata Darnowska
Agnieszka Gołaszewska
I Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny - GABRIELE STRATA
I Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny
Leszno Piano Masters
17–19 kwietnia 2026 | Teatr Miejski w Lesznie
Serdecznie zapraszamy Państwa na nowe wydarzenie na kulturalnej mapie
Leszna i regionu. I Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny Leszno Piano
Masters to trzy dni muzyki fortepianowej na najwyższym artystycznym
poziomie - trzy wieczory, w trakcie których zaprezentują się znakomici
pianiści młodego pokolenia.
Na estradzie Teatru Miejskiego w Lesznie wystąpią laureaci i ulubieńcy
publiczności XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im.
Fryderyka Chopina, który odbył się w październiku 2025 roku w
Warszawie. Ten najbardziej prestiżowy z muzycznych Konkursów,
prawdziwa pianistyczna olimpiada, co 5 lat przyciąga do stolicy
najbardziej obiecujące młode talenty z całego świata. Każdy z
zaproszonych do Leszna artystów zaprezentował się w październiku jako
muzyk pełen indywidualności, tworzący własny dźwiękowy świat.
Intrygujące będzie doświadczenie tego, jak różnorodne są ich
temperamenty. Kwietniowy festiwal ukaże nam zatem różne oblicza
muzykalności - od wirtuozerii inspirowanej przełomem XIX/XX wieku i
sztuką tytanów pianistyki pokroju Józefa Hofmana po poetyckość i
liryzm, będące próbą dotknięcia Chopinowskiego belcanta.
Tegoroczna edycja Leszno Piano Masters jest echem zeszłorocznego
warszawskiego turnieju, zatem muzyka naszego najwybitniejszego
kompozytora będzie stanowić centrum festiwalowego repertuaru. Zabrzmią
między innymi walce, komplet preludiów i mazurki w wykonaniu
wyróżnionym specjalną nagrodą na XIX Konkursie. Nasi artyści
postanowili jednak, że ich recitale nie będą monograficzne -
zamierzają ukazać dzieła Fryderyka Chopina w kontekście innych
twórców, zarówno tych, którzy wywarli silne piętno na jego muzyczną
wrażliwość, jak i kompozytorów znacznie późniejszych, dla których z
kolei to Chopin był zdecydowanym punktem odniesienia. Frapujące,
autorskie programy zostaną zaprezentowane przez niektórych pianistów
po raz pierwszy właśnie na leszczyńskim festiwalu.
Wierzymy, że wyjątkowa atmosfera Teatru Miejskiego stworzy przestrzeń,
która zainspiruje młodych wirtuozów do natchnionych i niezapomnianych
muzycznych kreacji, a festiwal będzie istotnym krokiem w rozwoju ich
karier.
GABRIELE STRATA
Fryderyk Chopin
- Walc f-moll op. 70 nr 2
- Walc As-dur op. 64 nr 3
- Nokturn b-moll op. 9 nr 1
- Grande Valse Brillante Es-dur op.18
- Polonez-Fantazja As-dur op. 61
przerwa
Fryderyk Chopin
- Bolero C-dur/a-moll op. 19
Franz Schubert
- Sonata fortepianowa nr 20 A-dur D 959
Leszno Piano Masters
17–19 kwietnia 2026 | Teatr Miejski w Lesznie
Serdecznie zapraszamy Państwa na nowe wydarzenie na kulturalnej mapie
Leszna i regionu. I Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny Leszno Piano
Masters to trzy dni muzyki fortepianowej na najwyższym artystycznym
poziomie - trzy wieczory, w trakcie których zaprezentują się znakomici
pianiści młodego pokolenia.
Na estradzie Teatru Miejskiego w Lesznie wystąpią laureaci i ulubieńcy
publiczności XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im.
Fryderyka Chopina, który odbył się w październiku 2025 roku w
Warszawie. Ten najbardziej prestiżowy z muzycznych Konkursów,
prawdziwa pianistyczna olimpiada, co 5 lat przyciąga do stolicy
najbardziej obiecujące młode talenty z całego świata. Każdy z
zaproszonych do Leszna artystów zaprezentował się w październiku jako
muzyk pełen indywidualności, tworzący własny dźwiękowy świat.
Intrygujące będzie doświadczenie tego, jak różnorodne są ich
temperamenty. Kwietniowy festiwal ukaże nam zatem różne oblicza
muzykalności - od wirtuozerii inspirowanej przełomem XIX/XX wieku i
sztuką tytanów pianistyki pokroju Józefa Hofmana po poetyckość i
liryzm, będące próbą dotknięcia Chopinowskiego belcanta.
Tegoroczna edycja Leszno Piano Masters jest echem zeszłorocznego
warszawskiego turnieju, zatem muzyka naszego najwybitniejszego
kompozytora będzie stanowić centrum festiwalowego repertuaru. Zabrzmią
między innymi walce, komplet preludiów i mazurki w wykonaniu
wyróżnionym specjalną nagrodą na XIX Konkursie. Nasi artyści
postanowili jednak, że ich recitale nie będą monograficzne -
zamierzają ukazać dzieła Fryderyka Chopina w kontekście innych
twórców, zarówno tych, którzy wywarli silne piętno na jego muzyczną
wrażliwość, jak i kompozytorów znacznie późniejszych, dla których z
kolei to Chopin był zdecydowanym punktem odniesienia. Frapujące,
autorskie programy zostaną zaprezentowane przez niektórych pianistów
po raz pierwszy właśnie na leszczyńskim festiwalu.
Wierzymy, że wyjątkowa atmosfera Teatru Miejskiego stworzy przestrzeń,
która zainspiruje młodych wirtuozów do natchnionych i niezapomnianych
muzycznych kreacji, a festiwal będzie istotnym krokiem w rozwoju ich
karier.
GABRIELE STRATA
Fryderyk Chopin
- Walc f-moll op. 70 nr 2
- Walc As-dur op. 64 nr 3
- Nokturn b-moll op. 9 nr 1
- Grande Valse Brillante Es-dur op.18
- Polonez-Fantazja As-dur op. 61
przerwa
Fryderyk Chopin
- Bolero C-dur/a-moll op. 19
Franz Schubert
- Sonata fortepianowa nr 20 A-dur D 959
I Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny - WILLIAM YANG
I Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny
Leszno Piano Masters
17–19 kwietnia 2026 | Teatr Miejski w Lesznie
Serdecznie zapraszamy Państwa na nowe wydarzenie na kulturalnej mapie
Leszna i regionu. I Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny Leszno Piano
Masters to trzy dni muzyki fortepianowej na najwyższym artystycznym
poziomie - trzy wieczory, w trakcie których zaprezentują się znakomici
pianiści młodego pokolenia.
Na estradzie Teatru Miejskiego w Lesznie wystąpią laureaci i ulubieńcy
publiczności XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im.
Fryderyka Chopina, który odbył się w październiku 2025 roku w
Warszawie. Ten najbardziej prestiżowy z muzycznych Konkursów,
prawdziwa pianistyczna olimpiada, co 5 lat przyciąga do stolicy
najbardziej obiecujące młode talenty z całego świata. Każdy z
zaproszonych do Leszna artystów zaprezentował się w październiku jako
muzyk pełen indywidualności, tworzący własny dźwiękowy świat.
Intrygujące będzie doświadczenie tego, jak różnorodne są ich
temperamenty. Kwietniowy festiwal ukaże nam zatem różne oblicza
muzykalności - od wirtuozerii inspirowanej przełomem XIX/XX wieku i
sztuką tytanów pianistyki pokroju Józefa Hofmana po poetyckość i
liryzm, będące próbą dotknięcia Chopinowskiego belcanta.
Tegoroczna edycja Leszno Piano Masters jest echem zeszłorocznego
warszawskiego turnieju, zatem muzyka naszego najwybitniejszego
kompozytora będzie stanowić centrum festiwalowego repertuaru. Zabrzmią
między innymi walce, komplet preludiów i mazurki w wykonaniu
wyróżnionym specjalną nagrodą na XIX Konkursie. Nasi artyści
postanowili jednak, że ich recitale nie będą monograficzne -
zamierzają ukazać dzieła Fryderyka Chopina w kontekście innych
twórców, zarówno tych, którzy wywarli silne piętno na jego muzyczną
wrażliwość, jak i kompozytorów znacznie późniejszych, dla których z
kolei to Chopin był zdecydowanym punktem odniesienia. Frapujące,
autorskie programy zostaną zaprezentowane przez niektórych pianistów
po raz pierwszy właśnie na leszczyńskim festiwalu.
Wierzymy, że wyjątkowa atmosfera Teatru Miejskiego stworzy przestrzeń,
która zainspiruje młodych wirtuozów do natchnionych i niezapomnianych
muzycznych kreacji, a festiwal będzie istotnym krokiem w rozwoju ich
karier.
WILLIAM YANG
Jan Sebastian Bach
- II Partita c-moll BWV 826
Alexander Scriabin
- Wybór preludiów op. 11
Fryderyk Chopin
- Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22
przerwa
Fryderyk Chopin
- Preludia op. 28
Leszno Piano Masters
17–19 kwietnia 2026 | Teatr Miejski w Lesznie
Serdecznie zapraszamy Państwa na nowe wydarzenie na kulturalnej mapie
Leszna i regionu. I Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny Leszno Piano
Masters to trzy dni muzyki fortepianowej na najwyższym artystycznym
poziomie - trzy wieczory, w trakcie których zaprezentują się znakomici
pianiści młodego pokolenia.
Na estradzie Teatru Miejskiego w Lesznie wystąpią laureaci i ulubieńcy
publiczności XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im.
Fryderyka Chopina, który odbył się w październiku 2025 roku w
Warszawie. Ten najbardziej prestiżowy z muzycznych Konkursów,
prawdziwa pianistyczna olimpiada, co 5 lat przyciąga do stolicy
najbardziej obiecujące młode talenty z całego świata. Każdy z
zaproszonych do Leszna artystów zaprezentował się w październiku jako
muzyk pełen indywidualności, tworzący własny dźwiękowy świat.
Intrygujące będzie doświadczenie tego, jak różnorodne są ich
temperamenty. Kwietniowy festiwal ukaże nam zatem różne oblicza
muzykalności - od wirtuozerii inspirowanej przełomem XIX/XX wieku i
sztuką tytanów pianistyki pokroju Józefa Hofmana po poetyckość i
liryzm, będące próbą dotknięcia Chopinowskiego belcanta.
Tegoroczna edycja Leszno Piano Masters jest echem zeszłorocznego
warszawskiego turnieju, zatem muzyka naszego najwybitniejszego
kompozytora będzie stanowić centrum festiwalowego repertuaru. Zabrzmią
między innymi walce, komplet preludiów i mazurki w wykonaniu
wyróżnionym specjalną nagrodą na XIX Konkursie. Nasi artyści
postanowili jednak, że ich recitale nie będą monograficzne -
zamierzają ukazać dzieła Fryderyka Chopina w kontekście innych
twórców, zarówno tych, którzy wywarli silne piętno na jego muzyczną
wrażliwość, jak i kompozytorów znacznie późniejszych, dla których z
kolei to Chopin był zdecydowanym punktem odniesienia. Frapujące,
autorskie programy zostaną zaprezentowane przez niektórych pianistów
po raz pierwszy właśnie na leszczyńskim festiwalu.
Wierzymy, że wyjątkowa atmosfera Teatru Miejskiego stworzy przestrzeń,
która zainspiruje młodych wirtuozów do natchnionych i niezapomnianych
muzycznych kreacji, a festiwal będzie istotnym krokiem w rozwoju ich
karier.
WILLIAM YANG
Jan Sebastian Bach
- II Partita c-moll BWV 826
Alexander Scriabin
- Wybór preludiów op. 11
Fryderyk Chopin
- Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22
przerwa
Fryderyk Chopin
- Preludia op. 28
I Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny - YEHUDA PROKOPOWICZ - BILETY WYPRZEDANE
I Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny
Leszno Piano Masters
17–19 kwietnia 2026 | Teatr Miejski w Lesznie
Serdecznie zapraszamy Państwa na nowe wydarzenie na kulturalnej mapie
Leszna i regionu. I Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny Leszno Piano
Masters to trzy dni muzyki fortepianowej na najwyższym artystycznym
poziomie - trzy wieczory, w trakcie których zaprezentują się znakomici
pianiści młodego pokolenia.
Na estradzie Teatru Miejskiego w Lesznie wystąpią laureaci i ulubieńcy
publiczności XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im.
Fryderyka Chopina, który odbył się w październiku 2025 roku w
Warszawie. Ten najbardziej prestiżowy z muzycznych Konkursów,
prawdziwa pianistyczna olimpiada, co 5 lat przyciąga do stolicy
najbardziej obiecujące młode talenty z całego świata. Każdy z
zaproszonych do Leszna artystów zaprezentował się w październiku jako
muzyk pełen indywidualności, tworzący własny dźwiękowy świat.
Intrygujące będzie doświadczenie tego, jak różnorodne są ich
temperamenty. Kwietniowy festiwal ukaże nam zatem różne oblicza
muzykalności - od wirtuozerii inspirowanej przełomem XIX/XX wieku i
sztuką tytanów pianistyki pokroju Józefa Hofmana po poetyckość i
liryzm, będące próbą dotknięcia Chopinowskiego belcanta.
Tegoroczna edycja Leszno Piano Masters jest echem zeszłorocznego
warszawskiego turnieju, zatem muzyka naszego najwybitniejszego
kompozytora będzie stanowić centrum festiwalowego repertuaru. Zabrzmią
między innymi walce, komplet preludiów i mazurki w wykonaniu
wyróżnionym specjalną nagrodą na XIX Konkursie. Nasi artyści
postanowili jednak, że ich recitale nie będą monograficzne -
zamierzają ukazać dzieła Fryderyka Chopina w kontekście innych
twórców, zarówno tych, którzy wywarli silne piętno na jego muzyczną
wrażliwość, jak i kompozytorów znacznie późniejszych, dla których z
kolei to Chopin był zdecydowanym punktem odniesienia. Frapujące,
autorskie programy zostaną zaprezentowane przez niektórych pianistów
po raz pierwszy właśnie na leszczyńskim festiwalu.
Wierzymy, że wyjątkowa atmosfera Teatru Miejskiego stworzy przestrzeń,
która zainspiruje młodych wirtuozów do natchnionych i niezapomnianych
muzycznych kreacji, a festiwal będzie istotnym krokiem w rozwoju ich
karier.
YEHUDA PROKOPOWICZ
Fryderyk Chopin:
- Mazurki op. 59
- Ballada f-moll op. 52
- Berceuse Des-dur op. 57
Bela Bartok
Leszno Piano Masters
17–19 kwietnia 2026 | Teatr Miejski w Lesznie
Serdecznie zapraszamy Państwa na nowe wydarzenie na kulturalnej mapie
Leszna i regionu. I Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny Leszno Piano
Masters to trzy dni muzyki fortepianowej na najwyższym artystycznym
poziomie - trzy wieczory, w trakcie których zaprezentują się znakomici
pianiści młodego pokolenia.
Na estradzie Teatru Miejskiego w Lesznie wystąpią laureaci i ulubieńcy
publiczności XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im.
Fryderyka Chopina, który odbył się w październiku 2025 roku w
Warszawie. Ten najbardziej prestiżowy z muzycznych Konkursów,
prawdziwa pianistyczna olimpiada, co 5 lat przyciąga do stolicy
najbardziej obiecujące młode talenty z całego świata. Każdy z
zaproszonych do Leszna artystów zaprezentował się w październiku jako
muzyk pełen indywidualności, tworzący własny dźwiękowy świat.
Intrygujące będzie doświadczenie tego, jak różnorodne są ich
temperamenty. Kwietniowy festiwal ukaże nam zatem różne oblicza
muzykalności - od wirtuozerii inspirowanej przełomem XIX/XX wieku i
sztuką tytanów pianistyki pokroju Józefa Hofmana po poetyckość i
liryzm, będące próbą dotknięcia Chopinowskiego belcanta.
Tegoroczna edycja Leszno Piano Masters jest echem zeszłorocznego
warszawskiego turnieju, zatem muzyka naszego najwybitniejszego
kompozytora będzie stanowić centrum festiwalowego repertuaru. Zabrzmią
między innymi walce, komplet preludiów i mazurki w wykonaniu
wyróżnionym specjalną nagrodą na XIX Konkursie. Nasi artyści
postanowili jednak, że ich recitale nie będą monograficzne -
zamierzają ukazać dzieła Fryderyka Chopina w kontekście innych
twórców, zarówno tych, którzy wywarli silne piętno na jego muzyczną
wrażliwość, jak i kompozytorów znacznie późniejszych, dla których z
kolei to Chopin był zdecydowanym punktem odniesienia. Frapujące,
autorskie programy zostaną zaprezentowane przez niektórych pianistów
po raz pierwszy właśnie na leszczyńskim festiwalu.
Wierzymy, że wyjątkowa atmosfera Teatru Miejskiego stworzy przestrzeń,
która zainspiruje młodych wirtuozów do natchnionych i niezapomnianych
muzycznych kreacji, a festiwal będzie istotnym krokiem w rozwoju ich
karier.
YEHUDA PROKOPOWICZ
Fryderyk Chopin:
- Mazurki op. 59
- Ballada f-moll op. 52
- Berceuse Des-dur op. 57
Bela Bartok
MAYDAY
MAYDAY – Najzabawniejsza katastrofa w historii!
Autor: Ray Cooney | Gatunek: Farsa |
Dwie żony. Dwa mieszkania. Jeden taksówkarz… i bardzo napięty grafik!
Kiedy życie Johna Smitha zaczyna się sypać przez pechowy wypadek, jego starannie ukrywane podwójne życie wychodzi na jaw w najmniej odpowiednim momencie. Lawina kłamstw rusza z pełną prędkością, a widzowie nie mogą powstrzymać śmiechu!
„Mayday” to mistrzowska komedia pomyłek autorstwa Raya Cooneya – króla farsy teatralnej. Błyskotliwe dialogi, brawurowe tempo i absurdalne sytuacje gwarantują wieczór pełen niekontrolowanego śmiechu.
Jeśli lubisz brytyjski humor i komedię w stylu Monty Pythona – ta sztuka jest dla Ciebie!
Daj się porwać chaosowi – bo czasem lepiej powiedzieć prawdę… albo jeszcze jedno kłamstwo więcej!
Obsada
Magdalena Kępińska
Iwona Lach
Anna Ludwicka - Mania
Jakub Głukowski
Jacek Grondowy
Andrzej Kępiński
Robert Mania
Tomasz Marczyński
Autor: Ray Cooney | Gatunek: Farsa |
Dwie żony. Dwa mieszkania. Jeden taksówkarz… i bardzo napięty grafik!
Kiedy życie Johna Smitha zaczyna się sypać przez pechowy wypadek, jego starannie ukrywane podwójne życie wychodzi na jaw w najmniej odpowiednim momencie. Lawina kłamstw rusza z pełną prędkością, a widzowie nie mogą powstrzymać śmiechu!
„Mayday” to mistrzowska komedia pomyłek autorstwa Raya Cooneya – króla farsy teatralnej. Błyskotliwe dialogi, brawurowe tempo i absurdalne sytuacje gwarantują wieczór pełen niekontrolowanego śmiechu.
Jeśli lubisz brytyjski humor i komedię w stylu Monty Pythona – ta sztuka jest dla Ciebie!
Daj się porwać chaosowi – bo czasem lepiej powiedzieć prawdę… albo jeszcze jedno kłamstwo więcej!
Obsada
Magdalena Kępińska
Iwona Lach
Anna Ludwicka - Mania
Jakub Głukowski
Jacek Grondowy
Andrzej Kępiński
Robert Mania
Tomasz Marczyński
OPĘTANIE
Berlin Zachodni w okresie zimnej wojny. Mark i Anna przechodzą małżeński kryzys spowodowany długotrwałą nieobecnością mężczyzny i romansem kobiety. Kobieta zaniedbuje ich wspólne dziecko i popada w coraz bardziej skrajne stany emocjonalne, które utrudniają porozumienie. Mark próbuje dowiedzieć się, co jest przyczyną dziwnego zachowania swojej żony i ratować ich związek. Sytuacja komplikuje się, kiedy poznaje Helen - do złudzenia przypominającą jego żonę.
ŚWIĘTO TEATRU. ANNA SENIUK KSIĘGA ZIÓŁ (I NIE TYLKO...)
Księga ziół (i nie tylko...), czyli stand-up na siedząco Anny Seniuk
wg Sandora Maraiego
scenariusz, reżyseria, wykonanie Anna Seniuk
tłumaczenie prozy Sándora Máraiego Feliks Netz (Wydawnictwo Czytelnik, 2003)
Spektakl, nazywany przez Annę Seniuk, stand-upem na siedząco, powstał z inicjatywy aktorki i jest w pełni autorską wypowiedzią sceniczną, analizą własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych.
Inspiracją dla powstania monodramu stała się książka „Księga ziół” Sándora Máraiego, węgierskiego prozaika, w której autor zanotował swoje przemyślenia, refleksje, wskazówki. Książka przypomina dawny zielnik, który prostymi, ale trafnymi spostrzeżeniami leczy duszę i serce. Anna Seniuk wykorzystała tę formę jako punkt wyjścia do osobistej i poruszającej opowieści o swojej karierze (która trwa już 60 lat!) i o życiu. Spektakl wzbogacają poetyckie teksty najwybitniejszych polskich autorów – Zbigniewa Herberta, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej czy Anny Świrszczyńskiej. W mistrzowskim wykonaniu Seniuk te utwory nabierają nowego, głęboko ludzkiego wymiaru.
To spotkanie z wielką aktorką, która z wdziękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze – o miłości, sztuce, samotności i wierze.
Spektakl jest nie tylko artystycznym przeżyciem, ale i intymną rozmową – mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru.
OBSADA:
Anna Seniuk
"Seniuk pokazuje siebie z prywatnej strony - wyciąga odręczne notatki, a torebkę i płaszcz odwiesza na krzesło. Zasiada w eleganckiej sukience przy stoliku, jakby szykowała się na przyjęcie gości, jakby prowadziła wieczór autorski. Jej opowieść o życiowych inspiracjach jest bardzo bezpośrednia, czym zjednuje sobie publiczność. Widzowie bardzo chętnie włączają się w dialog z aktorką"
Recenzentka Kinga Senczyk w e-teatr.pl
wg Sandora Maraiego
scenariusz, reżyseria, wykonanie Anna Seniuk
tłumaczenie prozy Sándora Máraiego Feliks Netz (Wydawnictwo Czytelnik, 2003)
Spektakl, nazywany przez Annę Seniuk, stand-upem na siedząco, powstał z inicjatywy aktorki i jest w pełni autorską wypowiedzią sceniczną, analizą własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych.
Inspiracją dla powstania monodramu stała się książka „Księga ziół” Sándora Máraiego, węgierskiego prozaika, w której autor zanotował swoje przemyślenia, refleksje, wskazówki. Książka przypomina dawny zielnik, który prostymi, ale trafnymi spostrzeżeniami leczy duszę i serce. Anna Seniuk wykorzystała tę formę jako punkt wyjścia do osobistej i poruszającej opowieści o swojej karierze (która trwa już 60 lat!) i o życiu. Spektakl wzbogacają poetyckie teksty najwybitniejszych polskich autorów – Zbigniewa Herberta, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej czy Anny Świrszczyńskiej. W mistrzowskim wykonaniu Seniuk te utwory nabierają nowego, głęboko ludzkiego wymiaru.
To spotkanie z wielką aktorką, która z wdziękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze – o miłości, sztuce, samotności i wierze.
Spektakl jest nie tylko artystycznym przeżyciem, ale i intymną rozmową – mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru.
OBSADA:
Anna Seniuk
"Seniuk pokazuje siebie z prywatnej strony - wyciąga odręczne notatki, a torebkę i płaszcz odwiesza na krzesło. Zasiada w eleganckiej sukience przy stoliku, jakby szykowała się na przyjęcie gości, jakby prowadziła wieczór autorski. Jej opowieść o życiowych inspiracjach jest bardzo bezpośrednia, czym zjednuje sobie publiczność. Widzowie bardzo chętnie włączają się w dialog z aktorką"
Recenzentka Kinga Senczyk w e-teatr.pl
ŚWIĘTO TEATRU. JULIA PIETRUCHA RECITAL
Julia Pietrucha zabiera nas w kojący rejs po słonecznych, folkowo-popowych melodiach, które stanowią ścieżkę dźwiękową jej życiowych podróży. Ten wyjątkowy koncert to przekrojowa podróż przez jej solową karierę, łącząca w sobie ciepło debiutanckiego albumu "Parsley", głębię i folkowe brzmienia "Folk it tour" oraz dojrzałą, eteryczną przestrzeń albumu "Neonova".
Julii na scenie towarzyszyć będzie Maciej Starnawski i Maciej Papalski – artyści którzy współpracują z Julią już od lat.
Zapraszamy na ten wyjątkowy recital, pełen ciepła, nostalgii i pięknych brzmień.
OBSADA
Julia Pietrucha, Maciej Starnawski, Maciej Papalski
Julia Pietrucha – polska aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna, wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, oraz producentka muzyczna.
Zadebiutowała na scenie w wieku 11 lat w warszawskim Teatrze Syrena. Szybko zdobyła uznanie zarówno w świecie filmu, jak i telewizji, występując w licznych produkcjach kinowych i serialowych. Przełom w jej karierze przyniosła rola w filmie „Jutro idziemy do kina" Michała Kwiecińskiego, za którą otrzymała specjalną nagrodę aktorską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wystąpiła również m.in. w „Tataraku" Andrzeja Wajdy oraz amerykańsko-węgierskim filmie „The Curse of Styria". Publiczność telewizyjna zna ją z ról w serialach „Na Wspólnej", „Blondynka" i „Galeria".
W 2016 roku niezależnie wydała swoją debiutancką płytę Parsley, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem. Do tej pory wydała cztery autorskie albumy (Parsley, Postcards from the Seaside, Folk it Tour, Neonova) oraz brała udział w licznych projektach muzycznych, współpracując m.in. z Kwiatem Jabłoni i Miuoshem (Pieśni Współczesne). W 2025 roku, z okazji 81. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego, Julia Pietrucha we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego stworzyła wyjątkowy album pt. „Sierpniowe". Artystka, znana z wrażliwości i autentyczności, w swojej nowej płycie starała się uchwycić pełne spektrum emocji, jakie mogły towarzyszyć Powstańcom.
Laureatka prestiżowych nagród, w tym Nagrody Muzycznej Programu Trzeciego „Mateusz" oraz MocArta RMF Classic.
Wszechstronna artystka, łącząca film, teatr i muzykę, konsekwentnie podążająca własną, niezależną ścieżką twórczą.
Julii na scenie towarzyszyć będzie Maciej Starnawski i Maciej Papalski – artyści którzy współpracują z Julią już od lat.
Zapraszamy na ten wyjątkowy recital, pełen ciepła, nostalgii i pięknych brzmień.
OBSADA
Julia Pietrucha, Maciej Starnawski, Maciej Papalski
Julia Pietrucha – polska aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna, wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, oraz producentka muzyczna.
Zadebiutowała na scenie w wieku 11 lat w warszawskim Teatrze Syrena. Szybko zdobyła uznanie zarówno w świecie filmu, jak i telewizji, występując w licznych produkcjach kinowych i serialowych. Przełom w jej karierze przyniosła rola w filmie „Jutro idziemy do kina" Michała Kwiecińskiego, za którą otrzymała specjalną nagrodę aktorską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wystąpiła również m.in. w „Tataraku" Andrzeja Wajdy oraz amerykańsko-węgierskim filmie „The Curse of Styria". Publiczność telewizyjna zna ją z ról w serialach „Na Wspólnej", „Blondynka" i „Galeria".
W 2016 roku niezależnie wydała swoją debiutancką płytę Parsley, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem. Do tej pory wydała cztery autorskie albumy (Parsley, Postcards from the Seaside, Folk it Tour, Neonova) oraz brała udział w licznych projektach muzycznych, współpracując m.in. z Kwiatem Jabłoni i Miuoshem (Pieśni Współczesne). W 2025 roku, z okazji 81. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego, Julia Pietrucha we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego stworzyła wyjątkowy album pt. „Sierpniowe". Artystka, znana z wrażliwości i autentyczności, w swojej nowej płycie starała się uchwycić pełne spektrum emocji, jakie mogły towarzyszyć Powstańcom.
Laureatka prestiżowych nagród, w tym Nagrody Muzycznej Programu Trzeciego „Mateusz" oraz MocArta RMF Classic.
Wszechstronna artystka, łącząca film, teatr i muzykę, konsekwentnie podążająca własną, niezależną ścieżką twórczą.
ŚWIĘTO TEATRU. KRÓL I CARYCA
Romans ostatniego polskiego króla z carycą Katarzyną II nie był tajemnicą. To właśnie rosyjskiej imperatorowej Stanisław August Poniatowski zawdzięczał objęcie tronu w Warszawie. Spektakl „Król i caryca” w reżyserii Jerzego Zelnika powstał na podstawie wyboru korespondencji obojga władców. Między wierszami ich listów daje się wyczuć resztki dawnej namiętności. Więcej jest tu jednak dyplomatycznej gry, która ostatecznie doprowadziła do zniknięcia Rzeczypospolitej z map Europy na ponad sto dwadzieścia lat.
Reżyser: Jerzy Zelnik
OBSADA
Halina Rowicka
Jerzy Zelnik
Stefam Kiniorski
Reżyser: Jerzy Zelnik
OBSADA
Halina Rowicka
Jerzy Zelnik
Stefam Kiniorski
ŚWIĘTO TEATRU. NIC SIĘ NIE STAŁO
NIC SIĘ NIE STAŁO to pełen euforii spektakl, z piłkarską premierą w tle, z cudownymi aktorami.
Spektakl NIC SIĘ NIE STAŁO powstało z pasji i miłości do futbolu, jest hołdem złożonym kultowemu bohaterowi polskich bohaterów – opowieścią o przebiegu i życiu piłkarzy, zawsze niełatwej, często też obfitującej w dramaty wydarzenia.
Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna – geniusz środek pola, piłkarz wyklęty, podziwiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim „niepoprawnym" temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz „biało – czerwono – czarny", pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadr narodowych, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda środkowoeuropejskiej piłki nożnej.
No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik.
Wszyscy kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, pragnienia, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało! Nie i oczywiście znając się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci!
Chcemy tą opowieścią wspierać wszystkich wokół pasji, jaką jest piłka nożna, być aktywnym dla jej fanów, ale też zarazić tę historię tych nieprzekonanych, a szczególnie kobiet, które nie należą do piłki nożnej ich pasji. Chcemy pokazać im, jak ważne jest dla jakości, ponieważ wspólne celebrowanie sportu.
OBSADA
Michał Meyer
Paulina Chruściel
Jędrzej Wielecki
Piotr Nerlewski
Piotr Głowacki
Kacper Sasin
Jędrzej Hycnar
Spektakl NIC SIĘ NIE STAŁO powstało z pasji i miłości do futbolu, jest hołdem złożonym kultowemu bohaterowi polskich bohaterów – opowieścią o przebiegu i życiu piłkarzy, zawsze niełatwej, często też obfitującej w dramaty wydarzenia.
Ernest Wilimowski rozdarty między polską i śląską tożsamością, szantażowany przez niemiecką III Rzeszę, Kazimierz Deyna – geniusz środek pola, piłkarz wyklęty, podziwiany i znienawidzony, Zbigniew Boniek ze swoim „niepoprawnym" temperamentem, Emmanuel Olisadebe, nasz „biało – czerwono – czarny", pierwszy czarnoskóry zawodnik w historii kadr narodowych, Robert Lewandowski, tytan pracy w drodze do sukcesu, czy Ewa Pajor, prawdziwa gwiazda środkowoeuropejskiej piłki nożnej.
No i legendarni trenerzy, ekscentrycy i motywatorzy: Kazimierz Górski, Jacek Gmoch czy Janusz Wójcik.
Wszyscy kibice są także bohaterami naszego show, pełni miłości, pragnienia, poświęcenia. Zawsze wierni, nawet po przegranych meczach śpiewający: Polacy, nic się nie stało! Nie i oczywiście znając się na piłce i strategii lepiej niż wszyscy trenerzy i działacze razem wzięci!
Chcemy tą opowieścią wspierać wszystkich wokół pasji, jaką jest piłka nożna, być aktywnym dla jej fanów, ale też zarazić tę historię tych nieprzekonanych, a szczególnie kobiet, które nie należą do piłki nożnej ich pasji. Chcemy pokazać im, jak ważne jest dla jakości, ponieważ wspólne celebrowanie sportu.
OBSADA
Michał Meyer
Paulina Chruściel
Jędrzej Wielecki
Piotr Nerlewski
Piotr Głowacki
Kacper Sasin
Jędrzej Hycnar
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
WIELKIE WŁOSKIE WAKACJE
„Mamma Maria", „Sarà perché ti amo", „Felicità" i wiele innych włoskich przebojów przeniosą nas prosto pod niebo Toskanii! „Wielkie włoskie wakacje" to gorąca, muzyczna podróż w rytmie hitów, które wszyscy znamy, kochamy i które po prostu nie pozwalają usiedzieć w miejscu. Scena rozbłyśnie jak rzymski bulwar o zachodzie słońca, a publiczność zanurzy się w dźwiękach pachnących morzem, winem i beztroską.
Na scenie pojawią się wokaliści o głosach tak namiętnych, że nawet „Ti Amo" zabrzmi jeszcze bardziej szczerze. Towarzyszą im Janusz i Grażyna - para, która z typowo polskim wdziękiem i odrobiną szaleństwa odkrywa, że włoskie dolce vita może zacząć się wszędzie... nawet w teatrze!
Ten wieczór to nie tylko koncert - to prawdziwe „Grande Amore" do muzyki, radości i życia.
Na scenie pojawią się wokaliści o głosach tak namiętnych, że nawet „Ti Amo" zabrzmi jeszcze bardziej szczerze. Towarzyszą im Janusz i Grażyna - para, która z typowo polskim wdziękiem i odrobiną szaleństwa odkrywa, że włoskie dolce vita może zacząć się wszędzie... nawet w teatrze!
Ten wieczór to nie tylko koncert - to prawdziwe „Grande Amore" do muzyki, radości i życia.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.